Le meilleur téléviseur de 2023 jusqu'à présent

Un nouveau drame policier alléchant, un voyage palpitant sur la super autoroute de la rage et un plaisir fou dans la salle de travail - voici les faits saillants de la télé de l'année jusqu'à présent

Disney+ Au cours de ses quatre séries, l'émission toujours excellente de Donald Glover semblait déterminée à étirer les paramètres de ce qu'un programme pourrait être. Parfois une horreur, parfois une satire à la Black Mirror, parfois une comédie de rap pure et simple, elle s'est déroulée non seulement à travers les genres, mais aussi à travers les castings, se ramifiant régulièrement en épisodes ne contenant aucun des personnages principaux. Pour sa dernière course, il opte pour une approche moins disparate, suivant en grande partie Earn and co alors qu'ils sont entraînés dans des bœufs familiaux élargis, fuient des hommes armés et pénètrent dans un trou étrange dans le continuum espace-temps rempli d'anciens amants. Non seulement c'est la sortie la plus ciblée de la série, mais la finale est un chef-d'œuvre d'écriture nuancée et intelligente qui vous laisse remettre en question ce que vous venez de voir – et vous demander si vous devez revenir en arrière et revoir les quatre saisons.

Ciel Atlantique Dans la bataille des finales, Succession allait toujours anéantir Barry lorsqu'ils étaient diffusés le même soir. Mais la comédie noire de mélasse de Bill Hader sur un tueur à gages devenu acteur amateur a été éclipsée pendant trop longtemps. Les choses deviennent presque insupportablement sombres au cours de la dernière saison, et pourtant elles restent aussi convaincantes que jamais, avec des moments de comédie classiques (voir l'illusion narcissique de Gene Cousineau selon laquelle Daniel Day-Lewis voulait le jouer dans un biopic – merveilleusement animé par Henry Winkler ). Il est parfois difficile de croire que chaque épisode ne dure que 30 minutes, la finale étant à elle seule un conte de deux moitiés. En partie fusillade sanglante, en partie satire hollywoodienne, c'est une finition vraiment soignée. Comme Barry lui-même le dit : "Oh, wow."Ce que nous avons dit : "Barry mérite d'être considéré comme l'un des meilleurs de tous les temps." Lire la critique complète

Netflix

Il y a des poursuites en voiture, des fusillades, des morts et des enlèvements dans cette histoire de deux habitants de Los Angeles dont la vie est consumée par une querelle en spirale déclenchée par un incident de rage au volant. Mais malgré toute son action à indice d'octane élevé et alimentée par la colère, il y a de l'humour, de la tendresse et - dans les performances exceptionnelles d'Ali Wong et Steven Yeun - un récit de la façon dont la tristesse profonde et existentielle peut être surmontée par le plus improbable des alliés.Ce que nous avons dit : "Au milieu de ce chaos divertissant, il y a la suggestion passionnante et subversive que le lancer à plein régime sur la super autoroute de la rage pourrait être la voie la plus directe pour se sentir à nouveau vivant - quoi que votre thérapeute ait à dire." Lire la critique complète

Bbc Un

C'est plein de gags, un tour de force de timing comique et certainement le spectacle le plus drôle que vous verrez qui met en lumière le racisme institutionnel dans les forces de police. Cette sitcom du duo Famalam Akemnji Ndifornyen et Gbemisola Ikumelo part du principe que deux agents de soutien communautaire définitivement "pas de rue" sont forcés d'aller sous couverture dans un gang de drogue en raison d'un manque de cuivres noirs - et en fait l'une des farces les plus fantastiques de l'année .Ce que nous avons dit : "Entre le racisme institutionnel, la misogynie institutionnelle et l'homophobie institutionnelle, la police métropolitaine n'est pas exactement imprégnée d'hilarité. Une nouvelle sitcom peut-elle vraiment exploiter les rires du ventre de BBC One aux heures de grande écoute de l'institution assiégée ? – assez miraculeusement – ​​est oui." Lire la critique complète

Bbc Un Sur le papier, ce drame policier de Belfast donne une nouvelle tournure au genre en suivant trois nouvelles recrues du service de police d'Irlande du Nord, avec quelques mois de probation à faire. En pratique, il insuffle une nouvelle vie à un style de télévision bien fait en prenant une vue d'ensemble d'une ville qui accepte toujours l'héritage des Troubles – et la nature problématique de son maintien de l'ordre. Des personnages impeccablement écrits, des relations charmantes et florissantes entre collègues et l'un des décès télévisés les plus tragiques de l'année donnent à cette procédure captivante le potentiel de devenir la prochaine ligne de devoir.Ce que nous avons dit : "Ce drame partage une partie de son ADN avec The Responder, bien qu'il ait un côté légèrement moins cynique et un paysage politique et historique plus complexe en son cœur. Il laisse tant de fils alléchants qui ne demandent qu'à se défaire. Ce qui est réel et ce qui est Qu'est-ce qui compte comme courage et qu'est-ce que la simple stupidité ? À la fin du premier épisode, je suis captivé. Lire la critique complète

Bbc Deux

Cette comédie romantique australienne d'un vrai duo mari et femme est le tube dormant de l'année pour une très bonne raison. Il y a un mignon chien blessé sur roues, une façon absurdement nouvelle d'introduire les pistes romantiques (accident de voiture basé sur la nudité, n'importe qui?) Et le genre de dialogue vif qui fait de passer du temps avec eux une véritable joie. Son humour sec et pessimiste est absolument contagieux et ses personnages se sentent comme de nouveaux amis. Pas étonnant que des gens comme Imelda Staunton se considèrent comme des fans.Ce que nous avons dit : "C'est la vie ordinaire avec toutes les bonnes lignes coincées les unes contre les autres." Lire la critique complète

Première vidéo

Rachel Weisz s'est clairement amusée à jouer les jumeaux gynécologues identiques Elliot et Beverly Mantel dans cette réinvention par échange de sexe du film de David Cronenberg de 1988. Ce sont deux frères et sœurs très différents (avec le diabolique Elliot laissant Weisz se délecter de son côté le plus sauvage) qui ont des idées très différentes sur ce qu'ils veulent faire avec un nouveau centre de naissance proposé. La série plonge dans des explorations audacieuses de la fertilité et de l'accouchement modernes et n'hésite pas à montrer la réalité du travail - qui semble étonnamment radical en soi. Il y a une obscurité tendue et clinique partout, mais l'écriture d'une netteté remarquable est toujours très amusante.Ce que nous avons dit : "C'est intime et seulement aussi horrible qu'une mauvaise naissance ordinaire pourrait l'être. Imaginez un One Born Every Minute non expurgé et plus élégamment tourné. Cet aspect de Dead Ringers se sent vivifiant et, pour utiliser ce mot horrible que Beverly aime tant, responsabilisant – du moins pour moi au Royaume-Uni." Lire la critique complète

TVI Après 11 ans de drame d'investigation chic, la dernière saison de la préquelle de l'Inspecteur Morse conclut tous ses détails avec un tour d'adieu qui plaira aux fans. Il y a des Jags, de vraies bières et le sens toujours croissant d'un enquêteur en décalage avec l'époque dans laquelle il se trouve. Son dernier épisode énigmatique est le moyen idéal de dire adieu à Shaun Evans en tant que sergent titulaire et de mettre en place le personnage. pour l'alcoolisme mélancolique qui caractérise le portrait de John Thaw - mais non sans l'étrange question impérieuse sans réponse, bien sûr…Ce que nous avons dit : "Comme être heureusement pris au piège pendant une heure et demie avec des évadés d'un roman d'Iris Murdoch." Lire la critique complète

Disney+

Adapté du roman à succès, c'est apparemment l'histoire de Toby Fleishman (Jesse Eisenberg), un père de famille aisé à New York qui est constamment moqué par ses amis du fonds fiduciaire pour n'être qu'un médecin. Il se réveille un jour pour découvrir que sa femme Rachel (Claire Danes) a disparu. Participe-t-elle à une retraite de yoga ou a-t-elle abandonné sa famille pour de bon ? Ce mystère bizarre vous propulse jusqu'à ce que le spectacle atteigne son véritable point crucial : un regard déchirant sur l'ennui de l'âge mûr et des vies insatisfaites, grâce à une performance époustouflante de Lizzy Caplan. Un régal rare qui plaira beaucoup à ceux d'un certain âge.Ce que nous avons dit : "Je l'ai démoli en une séance aussi proche que le permet la vie de nos jours, car il est aussi addictif que perspicace." Lire la critique complète

Canal 4 Le démantèlement du comédien caustique était parfaitement placé dans les programmes télévisés six jours seulement avant le couronnement – ​​et il a lancé un cocktail molotov en plein cœur de l'institution. Des gags sur le prince Andrew qui vous font cracher votre thé à la vraie raison pour laquelle Charles et Camilla n'ont jamais eu d'enfants – parce que différentes espèces ne peuvent pas se croiser – la diatribe du républicain écossais sur les idiots toxiques qui tentent de sauver une marque défaillante est imparable. Considérez-les comme une succession de deuxième niveau, mais sans une once de charme de chiot visqueux.Ce que nous avons dit : "On pourrait penser que le prince Andrew s'excuserait", déclare Frankie Boyle à mi-chemin d'une lamentation opportune sur ce qu'il considère comme les non-entités misogynes, épaisses et inégalitaires de la monarchie britannique, peu de temps avant que l'existence continue de la stupide institution ne soit célébrée avec Charles III. couronnement. "Je m'excuse après un rapport sexuel consensuel." Lire la critique complète

Bbc Un

Les fans ont attendu six ans pour que Sally Wainwright nous donne le troisième et dernier volet de l'une des meilleures émissions de télévision britanniques de tous les temps – et cela n'a pas déçu. Sarah Lancashire revient sur une forme sans faille en tant que policière Catherine Cawood, sur le point de prendre sa retraite mais vivant toujours sous la menace d'un Tommy Lee Royce incarcéré (l'excellent James Norton) alors qu'elle élève son fils / son petit-fils Ryan. La force du spectacle réside, comme toujours, dans les détails les plus fins. De la conversation sur les extraterrestres de Todmorden à cette confrontation dans un café de Leeds, nous avons eu droit à des faits saillants, notamment un commentaire digne d'un ragoût pour le dîner et une confrontation finale dans laquelle Catherine dit à Tommy: "Ce garçon est un prince." Encore une fois, Wainwright offre une masterclass d'écriture.Ce que nous avons dit : "Brutal, tendre, drôle, convaincant et déchirant jusqu'au bout - il n'y a plus rien à faire maintenant que de regarder en arrière sur Happy Valley et de dire au revoir à tous ses habitants et à leur créateur." Lire la critique complète

AppleTV+

Fraîchement sortie de son tour méchant dans l'émission à succès Apple TV + Severance de l'année dernière, Patricia Arquette prend la tête de cette comédie dramatique plus légère, plus loufoque et plus trippante. Elle joue Peggy, une trafiquante de drogue affable en Californie qui est arrêtée par le FBI. Dix ans plus tard, elle est une toxicomane en convalescence travaillant comme danseuse de can-can dans un parc à thème Old West et pleurant sa mère. Elle se rend vite compte qu'elle veut devenir détective privé et demande à être prise sous l'aile du PI tordu Bruce Harvey (Brad Garrett). Leur première affaire : les mystérieuses allées et venues de "Guru Bob". Amusement brillant.Ce que nous avons dit : "Ma pensée primordiale en regardant le magnifique tour de Patricia Arquette dans High Desert est : 'Voilà ce que ce serait si un personnage de Jennifer Coolidge était réel.' Ce qui, je pense, est, dans l'ensemble, un compliment, et pour Arquette et ses écrivains, un triomphe." Lire la critique complète

Netflix Il n'y a rien d'autre à la télévision comme cette émission de sketchs absurde de 15 minutes. Ses sketches sont délicieusement désorientants – se précipitant dans des directions complètement folles jusqu'à ce que le rire se mêle au choc. Dans sa troisième saison, il propose autant de moments d'hystérie, des stars invitées telles que Jason Schwartzman, Fred Armisen et Ayo Edebiri de The Bear et quelque chose de totalement nouveau : le moment étrange où les choses fonctionnent bien pour les personnages OTT de Robinson. L'une des émissions les plus drôles de la télévision, sans exception.Ce que nous avons dit : "Sa paire d'esquisses d'ouverture offre à elle seule quatre rires de ventre distincts et impuissants; le genre de rire qui vous oblige à faire une pause et à rembobiner l'épisode parce que votre rire a soufflé à travers une poignée d'autres blagues. J'ai passé des saisons entières à la télévision qui ne m'a pas fait rire autant que Je pense que tu devrais partir en trois minutes. C'est une réalisation incroyable et extraordinaire. Lire la critique complète

Bbc Trois

James Norton, Big Zuu et certains des humour les plus noirs que vous puissiez rencontrer - la troisième série de la comédie de Tim Renkow continue son exploit d'être une proposition télévisée vraiment distinctive. Cette fois-ci, Tim (joué par Renkow) plonge son orteil dans l'eau de la romance, apportant un côté plus touchant à la brutalité habituelle de l'humour. Encore une fois, c'est une télévision révolutionnaire et totalement nouvelle, notamment parce qu'elle convainc James Norton de jouer lui-même – puis demande ce qui se passerait s'il était choisi comme batteur de jazz français handicapé.Ce que nous avons dit : "Tout comme Alma's Not Normal, Jerk montre que la BBC est toujours capable de se placer derrière une comédie qui repousse les limites de l'humour traditionnel. Elle ne se sent pas aseptisée ou trop considérée. Malgré sa nouvelle séquence romantique, ou peut-être parce que c'est Jerk faisant de la romance, il se sent souvent encore proche de l'os, et c'est ce qu'il fait le mieux. Je suis content qu'il y ait encore plus de choses à se tortiller. En savoir plus

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Freevee De prendre le blâme pour le caca de blocage des toilettes de James Marsden à devenir fièrement le contremaître, Ronald Gladden se révèle être un héros de la télévision dans ce documentaire sur un groupe de personnes en service de juré aux États-Unis. Sauf que, eh bien, c'est en fait une configuration dans laquelle Ronald est la seule personne à ne pas y participer (même Marsden joue une version "connard" de lui-même). Il y a des moments atroces sans fin – Noah se faisant passer pour raciste, la "chaise à béquilles" de David – mais Ronald reste un bon œuf tout au long et est totalement digne de la liasse d'argent qu'il gagne par inadvertance à la fin. De plus, l'épisode des coulisses montrant exactement comment ils s'en sont sortis avec une farce aussi élaborée révèle à quel point tout cela aurait pu mal tourner. Travail impressionnant.Ce que nous avons dit : "Je suis sur ma troisième re-vision de Jury Duty maintenant, et à chaque fois je remarque de nouveaux petits détails magnifiques qui me font haleter devant le frisson logistique pur qu'ils réussissent." En savoir plus

Canal 4

Il est facile de se dissocier des sombres statistiques quotidiennes – même si elles nous rappellent à quel point la vie est scandaleusement injuste. La force de documentaires comme celui-ci de Paddy Wivell est de nous montrer les personnes derrière ces chiffres. Wivell se concentre sur le nombre record d'enfants qui grandissent dans le système de soins britannique et laisse une poignée de ceux qui en sont au cœur - adolescents, parents et soignants - raconter leur histoire. Certaines erreurs sont admises, d'autres ne sont pas réalisées. Certaines relations se réconcilient, d'autres sont rompues à jamais. Et lorsque les situations personnelles sont placées dans des contextes plus larges – la pauvreté, la santé mentale, le logement – ​​il est clair qu'il n'y a rien de noir ou blanc dans tout cela. C'est vraiment déchirant mais, avec des jeunes qui font preuve d'une telle force de caractère, il y a aussi de l'espoir.Ce que nous avons dit : "Une grande partie de la société britannique examinerait brièvement certains des comportements passés de ces sujets et les rejetterait. Mais Wivell - qui interroge ses interviewés avec un manque surprenant de formalité normale de cinéaste, ayant manifestement gagné leur confiance - voit au-delà de leur extérieur haussier ." Lire la critique complète

Bbc Deux Marquant 25 ans depuis que l'accord du Vendredi saint a largement mis fin aux Troubles, cette série documentaire est bien plus qu'un voyage à travers les décennies qui ont défini une ère de conflit aussi sanglante. Il permet aux personnes qui l'ont vécu - et continuent de vivre avec son héritage - de raconter leurs témoignages très personnels sur chaque événement significatif, et peut-être apparemment insignifiant, qui s'est produit. Les images d'archives aident également à mettre encore plus en évidence la réalité des peurs de longue date. Tout le monde devrait regarder ça.Ce que nous avons dit : "En marquant comment les troubles ont affecté les individus, Il était une fois en Irlande du Nord découvre des vérités profondes et plus larges." Lire la critique complète

AppleTV+

S'effondrer ivre dans les étagères d'un dépanneur rempli de bouteilles de vin, sniffer accidentellement de la kétamine dans une cabine de toilettes, détruisant d'une manière ou d'une autre un garage entier - la comédie de Seth Rogen et Rose Byrne sur deux personnes d'âge moyen ravivant une amitié juvénile aurait facilement pu être un slapstick médiocre. C'est cependant bien plus que cela : un regard charmant sur le pouvoir de la compagnie (même si cela implique parfois de se défouler en volant un lézard nommé Gandalf) et une interprétation ironique de l'une des grandes préoccupations de la télévision cette année : comment faire face quand vous vous sentez coincé par la quarantaine au 21e siècle.Ce que nous avons dit : "Platonic fait beaucoup de choses belles et rarement vues. Il ne dénigre pas le mariage, bien qu'il reconnaisse ses hauts et ses bas. Il donne une part tout aussi charnue, tout aussi comique, mais émotionnellement résonnante, à son étoile masculine et féminine (les deux qui sont brillants dans leurs scènes solo, et dont la chimie ensemble est encore plus agréable à regarder). Cela donne du temps et de l'espace à une étape de la vie sous-évaluée et négligée. Cela dit que l'amitié est d'une importance vitale, qu'elle se présente sous de nombreuses formes et qu'il n'a pas besoin d'être compliqué ou gâché par l'intrusion du sexe." Lire la critique complète

Ciel maximum

Il est difficile de penser à beaucoup plus de perspectives excitantes que Rhian Johnson de Knives Out faisant une série de meurtres et mystères qui est un hommage aux émissions de détective de style cas de la semaine comme Colombo – et qui met en vedette Natasha Lyonne. À en juger par ce spectacle extrêmement divertissant, sinueux et stupidement agréable, il y a une très bonne raison à cela. De son premier long métrage magistral à des épisodes ridiculement regardables sur des retraités meurtriers de maisons de retraite, c'est une émeute qui regorge de performances stellaires d'invités comme Adrien Brody, Chloë Sevigny et Rhea Perlman. Croisons les doigts pour une deuxième saison.Ce que nous avons dit : "Tous les épisodes sont amusants et travaillent sur une scène plus légère et plus clairement comique que Columbo et al. Lyonne est plus fascinante que jamais, peut-être d'autant plus qu'elle n'a pas été aussi énergique et évidemment tournée au maximum qu'elle l'était à tous les temps dans la poupée russe." Lire la critique complète

Bbc Un

L'émission de téléréalité épique qui est maintenant un classique moderne a sa sortie la plus captivante à ce jour, avec un casting craquant qui, à la fin, arrache pratiquement les cordes sensibles. Regarder nos couples tenter de se frayer un chemin à travers la nature sauvage du Canada sans téléphone et avec un minimum d'argent est aussi exaltant et poignant qu'une balade en kayak sur le lac Waskesiu. De la liaison père-fille larmoyante de Monique et Ladi (et la conversation hilarante en acier) à Trish et Cathie révélant pourquoi ils ont dû faire ce voyage, c'est à la fois un coup de poing émotionnel et une aventure époustouflante à poursuivre par procuration. Si seulement il ne restait que trois jours avant le prochain ferry…Ce que nous avons dit : "Les secrets et les tensions au sein des relations, amplifiés puis inévitablement résolus au cours du voyage, font de Race Across the World une émission de téléréalité de premier plan, et le casting de cette année pourrait être le meilleur de tous les temps." Lire la critique complète

Ciel Atlantique À ce stade, ce n'est pas exactement un flash d'information de dire que la quatrième saison du drame de la dynastie médiatique de Jesse Armstrong est une excellente télévision. Mais cela ne veut pas dire que ce n'est pas vrai. Des zingers implacables ("Vos lobes d'oreilles sont épais et moelleux, comme de la viande de balane") aux performances convaincantes (tous les prix pour Kieran Culkin, s'il vous plaît) et une finale dont nous parlerons pendant des années, ce n'est pas seulement l'un des les meilleurs spectacles de l'année. C'est l'un des meilleurs de la décennie.Ce que nous avons dit : "Un drame se déroulant au cœur des ténèbres, avec une comédie tournée pour éclairer ses profondeurs éternelles et incontournables. Rassemblez vos forces pour un dernier regard dans l'abîme." Lire la critique complète

Première vidéo Amy Sherman-Palladino prouve que parfois une finale qui plaira aux fans avec une fin heureuse est la meilleure voie à suivre. Alors que Midge Maisel donne un dernier coup à sa carrière de comédienne en tant qu'écrivain sur The Gordon Ford Show, chaque épisode nous sert également des scènes flash avant pour nous permettre de reconstituer le reste de l'histoire. Mais peu importe où le comédien se retrouve, ce spectacle a toujours été sur le voyage. Le moment où Midge prend un dernier risque et vole le microphone pour jouer son set le plus audacieux – et le plus drôle – à ce jour, est à son plus merveilleux. Le regard de pure fierté sur le visage de Susie rend impossible de regarder avec les yeux secs.Ce que nous avons dit : "Ce n'est pas à moi d'être fier de Midge et Susie, et pourtant je le suis. Je veux prendre un tabouret de bar et applaudir un martini avec eux. Ce n'est pas la meilleure saison, mais c'est absolument la bonne. C'est se terminant exactement au bon moment, et ces derniers épisodes sont la plus belle ode à ce qui a été une série fabuleusement drôle et délicieusement produite." Lire la critique complète

Ciel Atlantique

Il ne fait aucun doute que cette série HBO est la meilleure adaptation de jeu vidéo jamais mise à l'écran. Mais l'histoire de l'ex-marine Joel escortant le miracle médical Ellie à travers des États-Unis ravagés par une pandémie est si viscérale, émouvante et tendue que le décrire comme tel revient presque à le damner avec de faibles éloges. Vous savez que c'est un spectacle d'apocalypse incroyablement écrit lorsque les réalisations les plus impressionnantes sont les relations en son cœur: de la beauté discrète de la relation père / fille naissante de Joel (Pedro Pascal) et Ellie (Bella Ramsey) à Nick Offerman et Murray L'épisode autonome poignant de Bartlett sur l'amour à la fin des temps. Une télévision magnifique, tendue et émouvante.Ce que nous avons dit : "Il parvient à trouver l'humanité dans les ruines - et cela en vaut la peine. Pascal est génial, mais Ramsey est phénoménal. Elle est drôle, maussade et pointue, conservant une physique adolescente légèrement maladroite. Sa performance est si authentique et crédible que cela ne ressemble pas du tout à une performance. Voir la relation du couple se développer et s'approfondir est désespérément émouvant. Lire la critique complète

Netflix Pétillante d'énergie, de curiosité et de frustration adolescente, l'histoire du passage à l'âge adulte d'Elena Ferrante a été massivement ignorée lorsqu'elle est discrètement tombée sur Netflix au début de l'année. Situé dans les années 90 à Naples, il suit l'adolescente Giovanna qui mène une vie confortable avec ses parents universitaires libéraux de la classe moyenne. Elle noue bientôt une nouvelle amitié avec sa tante Vittoria, séparée, impétueuse mais audacieuse, vivant dans un quartier délabré de Naples qu'elle n'a jamais connu. Giovanna commence à voir la vie en dehors de sa bulle et navigue dans les relations et les loyautés des adultes, le sexe, la politique, les divisions de classe et tout ce que nous traversons à l'adolescence.Ce que nous avons dit : "Comme toujours, Ferrante a une vision impeccable de la psychologie complexe des adolescentes, et les tentatives de découverte de soi de Giovanna, alors qu'elle essaie et rejette diverses identités, sont douloureusement familières et universelles, même si le cadre napolitain ne l'est peut-être pas." Lire la critique complète

Bbc Un Des abeilles chevauchant des balais ! Les arbres se parlent ! Images brutes de pénis de limaces! La décision d'Attenborough de concentrer sa majestueuse programmation sur les îles britanniques est un délice - évoquant la nature que nous tenons trop souvent pour acquise. Qu'il s'agisse d'adorables campagnols nourrissant leurs bébés ou de séquences au ralenti de chevaux se donnant des coups de pied de sept nuances les uns des autres, il a créé une télévision encore plus marquante. En espérant que les rumeurs selon lesquelles il s'agirait de sa dernière émission sur place ne sont pas vraies…Ce que nous avons dit : "Oh, n'est-ce pas agréable d'avoir une nouvelle série de David Attenborough pour un dimanche soir agréable. Et une si près de chez nous ! Pendant les cinq prochaines semaines, Wild Isles offre un regard sans précédent sur le monde naturel spectaculaire, miraculeux et unique de La Grande-Bretagne et l'Irlande. C'est un magnifique portrait d'orques, d'aigles royaux, de renards et de loirs reproducteurs, de forêts, de prairies et de rivières. Tout simplement magnifique." Lire la critique complète

Netflix

Juste au moment où vous pensiez que cette émission ne pouvait pas devenir plus ridicule, le tueur en série Joe se retrouve à Londres pour cette quatrième saison – et pousse la télévision "tellement mauvaise que c'est bien" dans un nouveau domaine. Penn Badgley adore clairement jouer une version rédemptrice et moins meurtrière de Joe, qui obtient un emploi de professeur d'anglais et rejoint à contrecœur le monde aristocratique. Mais bientôt, les corps commencent à s'entasser autour de lui, et il veut aller à la racine de tout cela. Les coups agressivement flagrants sur le système de classe britannique sont hilarants et, de manière tout à fait inattendue, précis. Chaque épisode semble mêlé d'amphétamines, plein de rebondissements scandaleux, de détours, de révélations et de dialogues. C'est tellement idiot, c'est très drôle et pourtant c'est beaucoup plus intelligent qu'on ne le croit.Ce que nous avons dit : "Le casting est incohérent, la satire est superficielle, les intrigues se matérialisent de nulle part et sont abandonnées sans cérémonie avec une fréquence discordante, et sa plus grande tournure est risible. Et pourtant, c'est parfait." Lire la critique complète